Σαϊνοπούλειον Αμφιθέατρο – 27ο Πολιτιστικό Καλοκαίρι

Κάρμεν Ρουγγέρη

«Το Μαγικό Κλειδί»

Φέτος, η Κάρμεν Ρουγγέρη και η ομάδα της θα ταξιδέψουν σε όλη σχεδόν την Ελλάδα για να παρουσιάσουν στους μικρούς τους φίλους «Το μαγικό κλειδί», έργο εμπνευσμένο από το παραμύθι της Πηνελόπης Δέλτα «Η καρδιά της βασιλοπούλας». Ένα υπέροχο παραμύθι που προσφέρει τροφή για σκέψη και ζωντανεύει στη σκηνή με τον μοναδικό τρόπο της αγαπημένης δημιουργού μικρών και μεγάλων.

Η παράσταση, με παραμυθένια σκηνικά και κοστούμια, είναι γεμάτη χρώματα, χορούς, υπέροχη μουσική και τραγούδια και μαγεύει μικρούς και μεγάλους.

Λίγα λόγια για το έργο

Ήταν μια φορά ένας βασιλιάς και μία βασίλισσα που ζούσαν σ’ ένα μεγάλο νησί. Το νησί αυτό δεν ήταν πολύ πλούσιο, όμως αυτός που κυβερνούσε ήταν άξιος και όλος ο κόσμος ήταν ευτυχισμένος.

Όλα τα καλά τα είχε ο βασιλιάς, την αγάπη του λαού, τα πλούτη που δίνει η εργασία και μία πολύ καλή βασίλισσα. Όταν μάλιστα απέκτησαν και ένα κοριτσάκι, η ευτυχία τους μεγάλωσε ακόμα πιο πολύ. Κάλεσε στη βάφτιση όλο το λαό του και έγινε μεγάλο γλέντι. Την ώρα λοιπόν που όλοι γλεντούσαν, οι νεράιδες του νησιού μαζεύτηκαν γύρω από την κούνια του μωρού για να του δώσουν από μία ευχή. Η μία έδωσε ομορφιά. Η άλλη ωραία φωνή, η τρίτη έδωσε χάρη, η τέταρτη εξυπνάδα. Η πέμπτη, όμως, δεν έδωσε τίποτα απ’ όλα αυτά, έσκυψε μόνο στο προσκεφάλι του μωρού και του ψιθύρισε: «Είμαι η Mοίρα. Εγώ δε θα σου δώσω μία ευχή όπως έκαναν οι άλλες. Εγώ θα σε προστατέψω από την ίδια τη ζωή σου, μικρή μου. Θα ’θελα να μη λυπηθείς και να μην κλάψεις ποτέ! Γι’ αυτό θα πάρω την καρδιά σου, θα την κλείσω σε ένα χρυσό κουτάκι και θα το πάρω μαζί μου. Αυτό έκανε και χάθηκε μέσα στη νύχτα χωρίς να μπορέσει κανείς να τη σταματήσει.

Τρομαγμένοι έτρεξαν ο βασιλιάς και η βασίλισσα στην κούνια του μωρού να δουν αν ζούσε το παιδί. «Τώρα χωρίς καρδιά πώς θα μας αγαπήσει;», ρώτησε η βασίλισσα. «Χωρίς καρδιά πώς θα κυβερνήσει;», είπε ο βασιλιάς. Ήταν τόση η λύπη τους, που άρχισαν να κλαίνε απελπισμένοι.

Τότε… από μακριά είδαν τη Ζωή να έρχεται. «Ξεχάσαμε τη Ζωή! Αυτή ίσως μας σώσει! Κυρά Ζωή, σε παρακαλώ, είσαι η τελευταία. Μπορείς να ξαναδώσεις στην κόρη μας την καρδιά της;». «Δεν γίνεται», απάντησε η Ζωή. «Η Μοίρα είναι ισχυρότερη από μένα. Η Μοίρα ορίζει τη ζωή! Το μόνο που μπορώ να κάνω εγώ είναι να σας δώσω αυτό». Έβγαλε από τον κόρφο της μία αλυσίδα που στην άκρη είχε ένα χρυσό κλειδάκι. «Αν ποτέ θελήσει η ίδια η βασιλοπούλα να αποκτήσει πάλι την καρδιά της, τότε μ’ αυτό το κλειδάκι…».

Η συνέχεια στο Θέατρο!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο – σκηνοθεσία: Κάρμεν Ρουγγέρη

Σκηνικά – κοστούμια: Χριστίνα Κουλουμπή

Κίνηση – χορογραφίες – φωτισμοί: Πέτρος Γάλλιας

Μουσική σύνθεση – ενορχήστρωση: Αντώνης Δελαπόρτας

Στίχοι & επιλογή τραγουδιών από παραδοσιακά της Κάτω Ιταλίας: Ανδρέας Κουλουμπής
Παραγωγή: «Κιβωτός» Γιώργου Φρατζεσκάκη

Παίζουν και τραγουδούν οι ηθοποιοί Ελένη Ζιώγα, Ορέστης Καρύδας, Αλέξανδρος Κομπόγιωργας, Γιάννης Νικολάου, Νάντια Μητρούδη, Αμάντα Σοφιανοπούλου, Μυρτώ Χρυσανθακοπούλου.

ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ: 8 €

Συναυλία Φιλαρμονικής Ορχήστρας Δήμου Σπάρτης

Η Δημοτική Φιλαρμονική Σπάρτης παρουσιάζει στο Σαϊνοπούλειο Αμφιθέατρο αγαπημένα τραγούδια μεγάλων Ελλήνων και ξένων συνθετών σε ένα θαυμάσιο έντεχνο λαϊκό πρόγραμμα.

Η Δημοτική Φιλαρμονική Σπάρτης ιδρύθηκε το έτος 1895 από το Σπαρτιατικό Γυμναστικό Σύλλογο και από τότε έως σήμερα υπηρέτησαν σε αυτήν ως διευθυντές αξιόλογοι μουσικοί και αρχιμουσικοί.

Από το 1990 ανέλαβε τη διεύθυνση της Φιλαρμονικής ο αρχιμουσικός Σαράντος Κανελλάκος. Σήμερα 60 μουσικοί και 40 μαθητές αποτελούν το δυναμικό της Φιλαρμονικής. Όταν η μπάντα μετατρέπεται σε Φιλαρμονική Ορχήστρα, ανταποκρίνεται σε όλα τα είδη ελληνικής και ξένης μουσικής. Σημαντικό γεγονός είναι ο εμπλουτισμός του ρεπερτορίου της με κλασσική μουσική από τον κινηματογράφο, jazz, latin, rock και τώρα έντεχνο λαϊκό.

Η Δημοτική Φιλαρμονική Σπάρτης με την αξιόλογη παρουσία της και την υψηλή ποιότητα των εμφανίσεών της θεωρείται από τους σπουδαιότερους πολιτιστικούς φορείς της πόλης αλλά και της χώρας.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Σταύρος ξαρχάκος

«Μάνα μου Ελλάς»

Ο Σταύρος Ξαρχάκος, ένας από τους μεγαλύτερους Έλληνες μουσικοσυνθέτες, θα παρουσιάσει την καλοκαιρινή περίοδο στα μεγαλύτερα φεστιβάλ της Ελλάδας τη συναυλία με τίτλο «Μάνα μου Ελλάς»: Τραγούδια από την αρχή της σταδιοδρομίας του μέχρι σήμερα, τραγούδια από τον κινηματογράφο, το θέατρο, που όλοι αγαπήσαμε, τραγουδήσαμε, και μελωδίες που μας συντρόφευσαν!

«Δεν μπορώ να βρω άλλους τρόπους έκφρασης και επικοινωνίας παρά μόνο μέσα από τη μουσική και την ποίηση.

Οι συναυλίες είναι μια απευθείας επαφή με τον κόσμο που γνωρίζει και θέλει να αποσπαστεί από το καθεστώς της ιδιωτείας που του έχουν επιβάλει και τον κρατά εγκλωβισμένο μακριά από τα προβλήματα της κοινωνικής συλλογικότητας, τις τέχνες και τον πολιτισμό.

Τα τραγούδια της συναυλίας παραπέμπουν σε εικόνες, σε πρόσωπα, σε κείμενα και σε πάθη μιας ατελείωτης Μεγάλης Εβδομάδας του ελληνικού λαού», σημειώνει ο ίδιος.

Συνταξιδιώτες του σε αυτή την περιοδεία θα είναι η Ηρώ Σαΐα, ο Ζαχαρίας Καρούνης, ο Νεοκλής Νεοφυτίδης, καθώς και 11μελής ορχήστρα καταξιωμένων μουσικών – σολίστ, την οποία θα διευθύνει ο Σταύρος Ξαρχάκος.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10 € (προπώληση) – 12 € (στο ταμείο του θεάτρου)

5^η Εποχή Τέχνης – ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Βέροιας

Ευριπίδη «Τρωάδες»

«εκατομμύρια άνθρωποι εξαφανίστηκαν και ξεχάστηκαν

κι ακόμη περισσότεροι κατέστρεψαν την ψυχή τους

για να ζήσουν χωρίς ιστορία και μνήμη…»

Τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη παρουσιάζει η 5η Εποχή Τέχνης. Μια τραγωδία απόγνωσης που κινείται στην περιοχή του αδιανόητου για το σύγχρονο θεατή…

Η παράσταση επιχειρεί μια σύγχρονη ανάγνωση του κειμένου, μια μεταφορά στο σήμερα…

Ο πόλεμος είναι η μια διαχρονική αιτία του μεταναστευτικού φαινομένου. Η οικονομική κρίση ακολουθεί. Τα μοναρχικά καθεστώτα ή η κατάργηση της δημοκρατίας στην πράξη, επίσης. Θα μπορούσε κάποιος να διακρίνει τη μακρινή συγγένεια όλων των παραπάνω. Στην εποχή μας ο πόλεμος δεν είναι μονόδρομος για την οικονομική κυριαρχία, καθώς ένα καλά οργανωμένο κέντρο λήψης αποφάσεων επαναπροσδιορίζει συστηματικά, μεθοδικά την έννοια της δημοκρατίας… Κάθε μετανάστευση εμπεριέχει διαχρονικά την έννοια της αδικίας..

Οι «Τρωάδες» είναι η πιο δημοφιλής από τις σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη. Κείμενο κατεξοχήν αντιπολεμικό, αποτυπώνει όσο κανένα κείμενο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας την αλαζονεία της εξουσίας, καθώς και τις ολέθριες συνέπειές της.

Ιστορώντας τα γεγονότα της άλωσης της Τροίας, ο νους στέκεται στο θρίαμβο των νικητών και όχι στο θρήνο των νικημένων. Στις «Τρωάδες» ο Ευριπίδης παρουσιάζει την ιστορία από διαφορετική σκοπιά: Στην τραγωδία του κυριαρχεί ο πόνος των ηττημένων, που όμως δεν ζήτησαν την αναμέτρηση… Ο θρήνος των μανάδων, συζύγων και νέων παιδιών ενώνεται διαχρονικά με τον παγκόσμιο θρήνο της ανθρώπινης ανεπάρκειας. Οι γυναίκες παίρνουν το δρόμο της ξενιτιάς, σκλάβες πια, όπως και στον αιώνα μας… Η ιστορία επαναλαμβάνεται…

Για τις ανάγκες της παράστασης το έργο ξαναμεταφράζεται από την Παναγιώτα Πανταζή. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης, το σκηνικό ο Γιώργος  Πάτσας, τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκκορού και τη μουσική ο Δημήτρης Παπαδημητρίου.

Τους ρόλους και τα χορικά κείμενα ερμηνεύουν οι Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Μαρία Πρωτόπαππα, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ιωάννα Παππά, Λουκία Μιχαλοπούλου, Χρήστος Πλαΐνης, Ειρήνη Κυρμιζάκη, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου, Λένα Παπαληγούρα, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Ιώ Κυριακίδη (ακορντεόν), Ίρις Μάρα (κλαρινέτο) κ.ά.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 € (κανονικό) – 12 € (ανέργων) – 10 € (μαθητικό – φοιτητικό)

Αριστοφάνη «Λυσιστράτη»

Την κωμωδία του Αριστοφάνη «Λυσιστράτη», ένα από τα σπουδαιότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας, σκηνοθετεί ο Τσέζαρις Γκραουζίνις, με τη Μαρία Καβογιάννη στην πρώτη της εμφάνιση στον εμβληματικό ομώνυμο ρόλο, τον Αντώνη Λουδάρο στο ρόλο του Προβόλου, την Καίτη Κωνσταντίνου στο ρόλο της Κλεονίκης, το Θανάση Τσαλταμπάση στο ρόλο του Κινησία, τη Νάντια Κοντογεώργη ως Μυρρίνη, τη Μαργαρίτα Βαρλάμου ως Λαμπιτώ και πολλούς ακόμη σπουδαίους ηθοποιούς. Η μετάφραση και απόδοση είναι του Σπύρου Α. Ευαγγελάτου, τα σκηνικά και τα κοστούμια του Γιώργου Πάτσα, η μουσική του Δημήτρη Θεοχάρη και οι φωτισμοί της Σοφίας Αλεξιάδου.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για τη μεγαλοφυέστερη σύλληψη αντιπολεμικής κωμωδίας του παγκόσμιου θεάτρου. Οι γυναίκες των αντιπάλων πλευρών (Αθηναίοι, Σπαρτιάτες και οι σύμμαχοί τους) αποφασίζουν –σε μια συναρπαστική αρχική σκηνή– να κατέβουν σε ερωτική απεργία, μην επιτρέποντας στους άντρες να τις αγγίξουν. Οι Αθηναίες με πονηριά καταλαμβάνουν την Ακρόπολη, όπου φυλάγεται ο θησαυρός της πόλης, και αναλαμβάνουν τη διακυβέρνηση. Από δω και πέρα ακολουθούν εκρηκτικά κωμικά επεισόδια, άλλοτε με λεπτό χιούμορ και άλλοτε σαν χοντρή φάρσα.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 € (κανονικό) – 12 € (ανέργων) – 10 € (μαθητικό – φοιτητικό)

Ελεωνόρα Ζουγανέλη

 «Η δύναμή σου, δύναμή μου…»

Η Ελεωνόρα Ζουγανέλη, μετά τις πολύ επιτυχημένες παραστάσεις της σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, που τις παρακολούθησαν χιλιάδες κόσμου και ήταν όλες sold out, επιλέγει το Σαϊνοπούλειο ως έναν από τους σταθμούς της καλοκαιρινής της περιοδείας.

Εκεί που χτυπά η καρδιά της, εκεί που συναντιέται με το πάθος της και την αγάπη της για το τραγούδι, εκεί, η Ελεωνόρα Ζουγανέλη θέλει να ταξιδέψει το κοινό της και φέτος το καλοκαίρι και να πάρει δύναμη από τη δύναμη όλων αυτών που την αγαπούν και τη στηρίζουν όλα αυτά τα χρόνια. Μας καλεί όλους λοιπόν σε ένα μεγάλο πάρτι, γεμάτο ενέργεια, κέφι, χορό και διασκέδαση.

Η ερμηνεύτρια με κάθε εμφάνισή της επιβεβαιώνει την πληθωρική της προσωπικότητα και καταθέτει ακομπλεξάριστα και με αυτοπεποίθηση την απόλυτα δική της ταυτότητα, το «soundtrack της δικής της γενιάς», που χωράει επιλογές μιας παγκόσμιας μουσικής σκηνής, διαφορετικές κουλτούρες, τολμηρές μίξεις, αλλά και αναδρομή στα νεανικά και πιο πρόσφατα μελωδικά βιώματά της.

Στο μελωδικό αυτό ταξίδι της πλαισιώνεται από τους εξαιρετικούς μουσικούς Ευριπίδη Ζεμενίδη (κιθάρα), Νίκο Πασσαλίδη (έγχορδα), Γιώργο Θεοδωρόπουλο (πλήκτρα), Παρασκευά Κίτσο (μπάσο) και Γιάννη Αγγελόπουλο (τύμπανα).

Ενορχηστρώσεις: Ευριπίδης Ζεμενίδης

Χειρισμός φωτισμού: Βασίλης Καραμούζης

Σχεδιασμός ήχου: Νίκος Παππάς, Αργύρης Λιανός

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 12 € (προπώληση) – 15 € (στο ταμείο του θεάτρου)

Συναυλία Γιάννη Χαρούλη

Ο Γιάννης Χαρούλης καλεί τους φίλους του στο Σαϊνοπούλειο Αμφιθέατρο, σε ένα  μουσικό ταξίδι που φέτος ξεκινά από την προσωπική δισκογραφία του, η οποία τον καθιέρωσε ως έναν από τους πιο αγαπητούς καλλιτέχνες της γενιάς του και καθόρισε το ιδιαίτερο στίγμα και το αυθεντικό ύφος του. Δεν θα λείψει φυσικά η παράδοση της Κρήτης, την οποία ο Χαρούλης προσεγγίζει πάντα με σεβασμό, αλλά και με διάθεση για «παιχνίδι» και πειραματισμό, διατηρώντας την ουσία της και ταυτόχρονα ανακαλύπτοντας συνεχώς κρυμμένες ομορφιές της. Θα τιμήσει όπως πάντα και αγαπημένα τραγούδια σπουδαίων στιχουργών και συνθετών, τα οποία βρίσκουν κάθε φορά έναν καινούργιο δρόμο μέσα από το μοναδικό χρώμα της φωνής του. Η παράδοση συναντά το ροκ, και το παρελθόν των μεγάλων δημιουργών γεφυρώνεται με το παρόν των σύγχρονων τραγουδοποιών. Όλα αυτά μέσα από τη δωρική φωνή του Γιάννη Χαρούλη, τους ήχους από το αγαπημένο του λαούτο και την ειλικρινή διάθεση απέναντι στην ίδια την τέχνη της μουσικής, αλλά και τον κόσμο που τον στηρίζει και τον ακολουθεί.

Με μοναδικά υλικά τα πιο απλά και πρωταρχικά, θα περιπλανηθούμε για άλλη μια φορά στη μυσταγωγία της μουσικής και θα πλημμυρίσουμε συναίσθημα, σε ένα αυθόρμητο μουσικό γλέντι μιας μεγάλης παρέας που θα ξεκινά από τη σκηνή και θα αγκαλιάζει όλο τον κόσμο.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 10 € (προπώληση) – 13 € (στο ταμείο του θεάτρου)

ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΦΟΡΕΩΝ ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΟΥ

ΣΑΪΝΟΠΟΥΛΕΙΟΥ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ

Κατά τη διάρκεια της λειτουργίας του Αμφιθεάτρου φιλοξενούνται εκδηλώσεις σχολείων της πόλεως και του νομού μας, καθώς και φορέων με αξιόλογη πολιτιστική δραστηριότητα και σε ημερομηνίες (εφόσον υπάρχουν) προ της ενάρξεως ή μετά τη λήξη του Φεστιβάλ.

Για το φετινό Φεστιβάλ εκδήλωσαν το ενδιαφέρον τους, εγκρίθηκαν και θα πραγματοποιηθούν υπό την αιγίδα του Σαϊνοπουλείου Ιδρύματος τέσσερις εκδηλώσεις:

1) Τετάρτη 25 Ιουνίου & ώρα 9.15 μ.μ.: Παραδοσιακοί χοροί και έθιμα από το Λαογραφικό Σύλλογο Σπάρτης

Ο Λαογραφικός Σύλλογος Σπάρτης ιδρύθηκε το 1989. Σκοπός της δημιουργίας του ήταν η διατήρηση τόσο της τοπικής όσο και της πανελλήνιας παράδοσης (χορών, τραγουδιών, εθίμων) και η διάδοσή τους στη νέα γενιά. Από τη δημιουργία του συλλόγου και μέχρι σήμερα διδάσκονται παραδοσιακοί χοροί από όλη την Ελλάδα σε τμήματα ενηλίκων και μαθητών Δημοτικών, Γυμνασίων και Λυκείων.

Παράλληλα διοργανώνει ετησίως πολιτιστικές εκδηλώσεις ή παίρνει μέρος σε εκδηλώσεις άλλων σωματείων (ετήσιες πολιτιστικές εκδηλώσεις στο Σαϊνοπούλειο Αμφιθέατρο Σπάρτης, συμμετοχή σε πανελλήνιες εκδηλώσεις παραδοσιακών χορών σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας, στην Αφρική, στην Κύπρο κ.α).

Στα χρόνια της λειτουργίας του ο Σύλλογος έχει κατά ένα μεγάλο μέρος επιτύχει τους στόχους του, μυώντας τόσο τα παιδιά όσο και τους ενήλικες στη διατήρηση της παράδοσής μας με την εκμάθηση πανελληνίων χορών και την αναφορά στην  ιστορία, τις παραδόσεις και τα έθιμα των περιοχών προέλευσής τους.

Ο Σύλλογος επίσης διατηρεί μικρό λαογραφικό μουσείο με παραδοσιακά αντικείμενα του καθημερινού βίου. Διατηρεί επίσης βεστιάριο με αντιπροσωπευτικές παραδοσιακές φορεσιές από διάφορες περιοχές της Ελλάδας.

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

2) Κυριακή 29 Ιουνίου & ώρα 8.00 μ.μ.: «DNA» από το Θεατρικό Εργαστήρι Νέων Δήμου Μονεμβασίας & το Γενικό Λύκειο Μολάων

Το Θεατρικό Εργαστήρι Νέων Δήμου Μονεμβασίας και το Γενικό Λύκειο Μολάων, σε συνδιοργάνωση με το Κέντρο Πρόληψης Ν. Λακωνίας «Δίαυλος» και με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Κατά των Ναρκωτικών, παρουσιάζουν το έργο  «DNA» του Βρετανού συγγραφέα Ντένις Κέλι.

Πρόκειται για μια συναρπαστική ιστορία ωμής εφηβικής βίας που πραγματεύεται χωρίς υπεκφυγές το δύσκολο πέρασμα των παιδιών στην ενήλικη ζωή και το πρόβλημα της υποταγής του νέου ανθρώπου στην εξουσία και την ψυχολογία της «ομάδας».

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 2008 από το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας και στη συνέχεια αποτέλεσε τη βάση για την έκδοση ειδικού εκπαιδευτικού τόμου, ο οποίος έχει μελετηθεί από περισσότερους των 400.000 μαθητών σε όλη τη Μεγάλη Βρετανία.

Διάρκεια παράστασης: 95΄

Σκηνοθεσία – επιμέλεια: Ολυμπία Λαμπούση

Σκηνικά: Ερατώ Μπακούλα

Παίζουν: Ειρήνη Σκαμνάκη, Λυκούργος Καλαντζάκος, Κυριακή Σπυριδάκου, Αλμπέρτο Κιρίκα, Ιορντάν Ιορντάνοβ, Θεοδοσία Κριεζή, Άννα Μοσχοπούλου, Μυρτώ Παρδάλη, Μάριος Λάγγης, Θεοδώρα Γραμματικάκη

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

3) Τετάρτη 27 Αυγούστου & ώρα 9.00 μ.μ.: «Η όπερα της πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρεχτ

Η θεατρική ομάδα «Ιάσθε Θεάτρω» σε συνεργασία με τον Προοδευτικό Σύλλογο Μολάων παρουσιάζει την «Όπερα της πεντάρας» του Μπέρτολτ Μπρεχτ, σε μουσική του συνθέτη Κουρτ Βάιλ, έργο το οποίο γράφτηκε το 1928 και έκτοτε παραμένει επίκαιρο. Μια μουσικοθεατρική παράσταση με βαθύτατα σαρκαστικό περιεχόμενο.

Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Χριστίνα Λαμπούση

 ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

 4) Τετάρτη 3 Σεπτεμβρίου & ώρα 9.00 μ.μ.: 1^η Μουσική Βραδιά Στέλιου Καζαντζίδη

Ο Σύλλογος «Φίλοι του Στέλιου Καζαντζίδη» Ν. Λακωνίας διοργανώνει την εκδήλωση 1η Μουσική Βραδιά Στέλιου Καζαντζίδη. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει μια επιλογή από τα καλύτερα τραγούδια του αξέχαστου λαϊκού μας βάρδου, με ειδική αναφορά στα τραγούδια της ξενιτιάς.

Υπεύθυνοι προγράμματος: Κώστας Βεργυρης – Γιώργος Κόκκορης

Τραγουδούν οι Κώστας Παπαγεωργίου, Σπύρος Κουτσοβασίλης, Φώτης Κωστάκης, Στράτης Τριανταφυλλόπουλος και Ειρήνη Χριστοφυλλάκη (δεύτερη φωνή).

Συνοδεύει λαϊκή ορχήστρα με τους Κώστα Βεργυρή (μπουζούκι), Γιώργο Κόκκορη (μπουζούκι), Στράτη Χατζηαναστασίου (κιθάρα), Κώστα Φραγκή (μπάσο), Κώστα Καφέτο (πλήκτρα) και Νίκο Σταματάκο (τύμπανα).

Συμβολική τιμή εισόδου 5 €